Principales técnicas de motion graphics

Un motion graphic, literalmente traducido como "grafismo en movimiento", consiste en la creación de vídeos o animaciones digitales que generan la ilusión de movimiento a través de la utilización de imágenes, fotografías, títulos, colores y diseños. En resumen, un motion graphic se puede definir como una animación gráfica multimedia en constante movimiento.

 

Introducción

Aunque los motion graphics pueden crear la ilusión de profundidad en 3D gracias al movimiento, generalmente se presentan en dos dimensiones, aunque también pueden incluir elementos en 3D. El formato de los proyectos audiovisuales depende del formato final de proyección, que puede ser rectangular con una relación de aspecto de 16:9, vertical con una relación de aspecto de 9:16, cuadrado con una relación de aspecto de 1:1, entre otros. Actualmente, debido al auge de las redes sociales como Facebook, Instagram y TikTok, los videos verticales con una relación de aspecto de 9:16 se están volviendo cada vez más comunes.

No todos los elementos en un motion graphic necesariamente tienen que moverse, simplemente deben crear la ilusión de movimiento. Por ejemplo, un título puede cambiar de tamaño, desvanecerse o modificar su color sin necesidad de movimiento físico.

En realidad, los motion graphics están más relacionados con el diseño 4D, ya que el tiempo se considera la cuarta dimensión. El movimiento no podría existir sin la incorporación del tiempo.

Dado que los motion graphics son elementos multimedia, combinan en una misma producción diversos elementos de naturaleza similar, como gráficos vectoriales, imágenes de mapa de bits, recursos de video y recursos de audio.

Técnicas de motion graphics

Stop Motion

La técnica más popular y fácilmente reconocible en motion graphics es probablemente el stop motion. Esta técnica se basa exclusivamente en el uso de fotografías, ya que al unir varias imágenes se puede crear una animación. Sin embargo, es importante que estas imágenes estén relacionadas entre sí, ya que al ser colocadas consecutivamente deben construir una historia coherente.

Cada una de estas imágenes se edita por separado para lograr el efecto deseado al unirlas, lo que requiere una gran cantidad de trabajo. La fluidez de la animación dependerá del número de fotografías utilizadas. Se recomienda emplear alrededor de 25 imágenes por segundo para evitar que el resultado sea demasiado lento o demasiado rápido. Por lo tanto, un video de 1 minuto de duración estaría compuesto por aproximadamente 1.500 imágenes. 

Kinetic Graphics

Los motion graphics permiten la utilización de diversos elementos, como imágenes y texto, que se pueden combinar con sonido para crear videos con gráficos animados. El resultado final es altamente visual y llamativo.

Esta técnica es ampliamente utilizada cuando se busca impactar y transmitir rápidamente un mensaje específico. Es especialmente útil en apoyo de presentaciones, ya que provoca una mayor retención de la información y los videos son muy fáciles de comprender. 

Kinetic Typography

Una técnica más básica dentro de los motion graphics es aquella que se basa únicamente en textos en movimiento, que pueden ser complementados con sonido de fondo, ya sea una voz en off o música.

En esta animación de textos, se suelen utilizar contrastes de color y movimientos rápidos para lograr un resultado visualmente impactante. Su principal función es reforzar la comunicación de un mensaje. Aunque su duración suele ser breve, estas piezas son muy efectivas a la hora de captar el interés del espectador. Además, esta técnica tiende a ser la más económica en términos de costos de producción.

Combinado con imagen real

Los motion graphics incorporan un nuevo elemento al emplear imágenes reales, e incluso animación 3D, combinadas con textos y gráficos animados. Esta combinación genera una reacción inmediata por parte del receptor. El uso de esta técnica se asocia principalmente al refuerzo de la marca.

Al combinar elementos visuales, como imágenes reales y animación 3D, con textos y gráficos animados, los motion graphics logran captar la atención del espectador de manera efectiva. Esta técnica es especialmente efectiva para fortalecer la imagen de una marca, ya que permite transmitir un mensaje de forma visualmente atractiva y memorable.

Claves para la creación de motion graphics

Existen diversas herramientas disponibles para la creación de motion graphics. Algunas de ellas incluyen Apple Motion, Cinema 4D, Adobe Photoshop, Blender y Blackmagic Fusion. Cada una de estas herramientas permite la creación de motion graphics adaptados a las necesidades específicas de cada proyecto. Sin embargo, Adobe After Effects destaca como la herramienta más completa en este campo. Este software de animación es ampliamente utilizado debido a su versatilidad, permitiendo la creación de una amplia variedad de movimientos, incluyendo animación en 3D.

Indiferentemente del programa seleccionado, es importante tener en cuenta una serie de pasos al abordar la animación de este tipo. Aunque los procesos pueden variar, la base sobre la cual trabajar es similar:

1. Establecer el objetivo del proyecto y sus características: Este primer paso implica definir el enfoque del trabajo y obtener información básica, como el propósito del vídeo y su uso previsto. Esta información influirá en la elección del software y la técnica a utilizar.

2. Diseñar el storyboard: El storyboard servirá como guía durante el proceso de creación. Cuanto más detallado y completo sea, mejor, ya que facilitará el trabajo posterior. Es posible realizar modificaciones a medida que se avanza en el proceso, incorporando nuevas ideas.

3. Definir los elementos a animar: La parte creativa comienza con el diseño de los elementos que formarán parte de la animación. Es necesario seleccionar formatos, colores, tipografías y también los sonidos o audio que complementarán la animación.

4. Animación y edición: Una vez que se hayan diseñado los elementos a animar, es necesario procesarlos utilizando el software elegido, siguiendo el storyboard. Una vez completado el proceso de animación, llega el momento de la edición, donde se unen los elementos animados y se les agregan efectos, música, voz en off y otros efectos que añadan valor al proyecto.

Los motion graphics permiten desglosar y presentar cualquier proyecto, por más complejo que sea, en conceptos claros, lo que aumenta su capacidad para captar la atención del espectador.